Jedną z rzeczy, które najbardziej kocham w ceramice handmade, jest całkowita nieprzewidywalność koloru.
To właśnie dlatego ręcznie robiona ceramika artystyczna nigdy nie jest identyczna. Dwa kubki szkliwione tym samym szkliwem mogą po wypale wyglądać zupełnie inaczej. Ta sama farba podszkliwna potrafi raz dać delikatny, pastelowy efekt, a innym razem głęboki, nasycony kolor pełen przejść i faktur.
I myślę, że właśnie w tym tkwi magia rękodzieła.
Na zdjęciu widzicie moją ceramiczną paletę kolorów – próbnik farb podszkliwnych w wersji przed i po szkliwieniu. To trochę jak mały pamiętnik kolorów. Każdy pasek wygląda inaczej w zależności od tego, czy został pozostawiony matowy, czy pokryty transparentnym szkliwem ceramicznym. Światło zaczyna wtedy pracować zupełnie inaczej, kolory nabierają głębi, połysku i intensywności.
Czym właściwie są farby podszkliwne?
Farby podszkliwne to specjalne pigmenty używane w ceramice artystycznej do malowania wzorów, ilustracji i detali przed szkliwieniem. Dzięki nim można tworzyć autorskie dekoracje na kubkach ceramicznych handmade, talerzach, miskach czy świecach ceramicznych.
To właśnie nimi maluję wiele motywów pojawiających się w mojej pracowni — drzewa, zwierzęta, charty, whippety, organiczne kształty i delikatne ilustracje inspirowane naturą.
Farby podszkliwne wyglądają jednak zupełnie inaczej przed wypałem niż po nim. Często są matowe, kredowe i dość spokojne. Dopiero po nałożeniu szkliwa oraz wypale wysokotemperaturowym zaczynają „żyć”. Kolory stają się głębsze, bardziej świetliste i przestrzenne.
To trochę jak obserwowanie obrazu, który budzi się do życia dopiero w piecu ceramicznym.
Dlaczego kolor szkliwa w ceramice jest nieprzewidywalny?
To pytanie słyszę bardzo często, szczególnie od osób zamawiających ręcznie robione kubki ceramiczne albo ceramikę artystyczną handmade.
Prawda jest taka, że w ceramice niemal wszystko wpływa na finalny kolor:
- temperatura wypału,
- grubość szkliwa,
- rodzaj gliny,
- sposób nakładania,
- miejsce w piecu,
- a nawet sąsiedztwo innych szkliw.
Czasami szkliwo spływa bardziej. Innym razem tworzy delikatne przejścia przypominające akwarelę albo malarskie pociągnięcia pędzla. Bywa, że kolor rozdziela się na kilka tonów — pojawiają się błękity, zielenie, grafity, rdzawe czerwienie albo subtelne fiolety, których wcześniej w ogóle nie było widać.
I właśnie dlatego ceramika handmade ma w sobie tyle emocji i autentyczności.
Dlaczego próbki kolorów są tak ważne?
Każda pracownia ceramiczna posiada własne próbniki szkliw i kolorów. To trochę jak własny język ceramika.
Próbki pozwalają obserwować:
- jak zachowuje się szkliwo na konkretnej glinie,
- jak wyglądają farby podszkliwne pod transparentnym szkliwem,
- jak kolor zmienia się po wypale,
- które połączenia dają najbardziej organiczne efekty.Czasami jeden mały pasek koloru potrafi później zainspirować całą kolekcję ceramiki handmade.I chyba właśnie dlatego tak bardzo lubię ten etap pracy. To moment eksperymentów, błędów, niespodzianek i odkrywania nowych połączeń kolorystycznych, których nie da się w pełni zaplanować.W świecie rękodzieła ceramicznego kolor nigdy nie jest wyłącznie kolorem. Jest emocją, światłem, temperaturą i historią zamkniętą w szkliwie.